Unas palabras previas

Estoy sentado sobre las cansadas y grises hojas del otoño. Veo al niño y a su tigre correr entre los árboles. El tigre salta y enseña sus dientes. La sonrisa del niño mientras le destroza el estomago es inigualable. Un millón de pensamientos invaden mi cabeza y no se si son del niño o míos. Y no se si soy el niño o yo. Pero nunca seré el tigre.

20070627

In Absentia - Porcupine Tree


Porcupine Tree es una banda inglesa liderada por Steven Wilson, que desde el 92 viene sacando un disco bueno tras el otro.
Con el EVENTO que significa la edición local de su ultimo disco "Fear Of A Blank Planet" (que CUALQUIER PERSONA EN SU SANO JUICIO DEBERIA IR A COMPRAR YA POR LOS ESCAZOS 28 PESOS QUE SALE), vale la pena destacar los momentos mas altos de su discografia.

En su peor momento, la discografía de PTree no baja de buena, y los ángulos en los que encaran formulas musicales, tanto nuevas como ya probadas siempre dejan ver una faceta nueva que amerita que todos sus discos sean escuchados.
Y PTree no es una banda que se puede decir, cubra poco terreno. Durante sus primeros cuatro discos, Wilson era el único integrante firme, grababa casi todos los instrumentos y se valía de una drum-machine para la batería. Sin embargo eso no impidió que estos discos disparan en las direcciones más dispares, aunque siempre anclados en la psicoldelia de corte 60's-70's. Reinaban las composiciones instrumentales con una marcada influencia floydeana. Y aunque hay momentos puntuales que podemos señalar como "robos alegres" todo este periodo "delirante" (como les gusta llamarlo) goza de una originalidad que nunca hace pensar en nostalgia ni rescate emotivo.

A medida que pasaban los años, la banda fue incorporando miembros estables hasta conformarse en un cuarteto de guitarra y voz (Wilson), teclados (Barabieri), bajo (Edwin) y batería (Harrison). Tres instrumentistas que bajo la batuta de Wilson, pueden desplegar su calidad musical sin nunca perder el buen gusto.

En 1999 Ptree saca "Stupid Dream" su disco mas exitoso -comercialmente hablando- hasta la fecha. Este no fue un éxito anormal, ya que Wilson comenzó a incorporar de manera notable elementos del pop más refinado e inteligente sin sacrificar la complejidad y personalidad tan característica de la banda.

Continuando en esta línea, en 2002 la banda supera ese record y saca "In Absentia" el disco que subo hoy. Nunca antes en su discográfica (y me animo a decir, MUY pocas veces antes en el mundo de la música) una banda realizo un unión tan perfecta entre sensibilidades pop y música progresiva, sin necesidad de sacrificar ninguna de los elementos que las caracterizan y consiguiendo que los contrastes resalten los aspectos positivos de cada estilo.

En este disco, la banda toma cada uno de los elementos que la hace SUMAMENTE destacable y los potencia a su máximo nivel. Ahí tenemos los riffs poderosos con reminiscencias metaleras de Blackest Eyes, la progresión de acordes tan perfecta de Trains, la especialidad atmosférica de Gravity Eyelids, y como esa canción va tomando tintes metaleros, hasta explotar en un riff de una intensidad inesperada, que refuerza la canción y no desentona.

Ese es uno de los meritos principales de este disco; que cubre terrenos que podríamos llamar dispares, sin desentonar. Hacen pop virtuoso, sin nunca perder el buen gusto. Hacen rock progresivo ganchero sin que pierda la complejidad ni sufran los arreglos. Hacen metal de calidad sin alienar a los oyentes más delicados. Se dejan un lugar para instrumentales y los extienden por seis minutos sin que pierdan el gancho ni aburran.

El disco se destaca en momentos tan dispares como en el nerviosismo y tensión de Strip the Soul, la etereidad pagana de Lips O f Ashes, el comentario social de The Sound Of Muzak, y la maravilla de Prodigal, hit sleeper que nunca se va a despertar.
Se destaca la calma casi depresiva de Collapse The Light Into Earth, una balada que se desliza en nuestros oídos con una melancolía perfecta de tristeza sin razón. De depresión por felicidad.

Un disco difícil de explicar, pero que debe ser escuchado por cualquier persona que le guste LA MÚSICA, así, en general. Una obra maestra en cada sentido de la palabra.


Disco: In Absentia
Banda: Porcupine Tree
Estilo: Rock Progresivo
Año: 2002
Sello disquero: Lava Records
Bandas similares: Pain Of Salvation, Radiohead, Pink Floyd
Password: hiskilla.blogspot.com

20070626

Paseando por devianart parte 2

"Cortesía" de http://e-yan.deviantart.com/:









20070625

Paseando por DevianArt parte 1

Es increíble como hay páginas que son re conocidas en un ambiente pero se te quedan escondidas a vos. Eso me paso con devian art, recién ahora me copé a explorarla y la verdad hay cada cosa espectacular que me da las re ganas de colgar todo y agarrar un lápiz y dibujar, pero como soy re choto dibujando, me bajoneo, no importa, eso no me previene de presentarles algunas de las cosas mas copadas que me cruzo en devianart.

Aca tienen directo desde http://clayrodery.deviantart.com/














20070624

HIGH SCHOOL MUSICAL, O COMO HACER UNA PELÍCULA INSPIRANDOSE EN EL SISTEMA ALIMENTICIO DE LOS PÁJAROS BEBÉS


La industria del espectáculo como lombrices regurgitadas.
Por Pablo Lakatos


Generalmente, cuando queremos parecer inteligentes, cuando queremos deslumbrar a profesores y compañeros por igual, nos valemos de comparaciones. Esta bien, nos hace parecer cultos, y nos pone delante de los ojos (tanto a los que leen como al que escribe) los finos hilos invisibles que atan el universo junto; esos que hacen que todo se mantenga en su lugar; que el universo no se despedace. Es difícil, hay que nublar la vista y mirar a través de la luz para ver las finas telarañas de relaciones que hacen que podamos hablar de unidad. Además es muy satisfactorio poder contar con esa visión global que nos hace ver el “Big Picture”.
Son muchas las veces en que esas comparaciones son satisfactorias, que nos hacen esbozar una sonrisa y deleitarnos por el tiempo que dure la lectura. Sin embargo hay pocos casos como el de High School Musical (desde ahora HSM), en el que la comparación es tan perfecta, tan justa, tan natural que nos hace olvidar que la igualación no es natural.

Pero para hablar de la comparación, debemos saber algo de HSM.
HSM es una comedia musical en formato de película para televisión dirigida por Kenny Ortega para Disney Channel USA. Se centra en el capitán del equipo de básquetbol de la East High de Albuquerque, y como descubre, a través de la música, el amor, la victoria y la felicidad.
El argumento es trilladísimo: “Chico (Troy) conoce chica (Gabriella) / chico se enamora de chica / chico se comporta como un idiota y aleja a chica / chico se disculpa con chica / todo sale bien para ambos”; en este caso condimentado con genialmente inverosímiles canciones; la relación “chica nerd - chico cool”; y adultos con personalidades desmedidamente estereotipadas. Tenemos la maestra estricta que idealiza su materia mientras reparte discursos con palabras demasiado largas para este tipo de película; el coach obsesivo que solo piensa en ganar y atropella los sentimientos de su hijo, hasta que se da cuenta del amor que apremia el corazón de su vástago y lo apoya con un discurso totalmente contradictorio a cualquier actitud que haya demostrado en toda la cinta. Un deleite para los ojos de cualquier crítico (en el sentido más negativo de la palabra) desatado.

¿Qué plantea la historia? Un joven basquetbolista descubre un mundo nuevo y fascinante en el canto, y se ve impulsado a investigarlo por la chica nueva de la escuela: una cerebrito que sufre de miedo escénico. Ambos pertenecen a mundos distintos, representados en sus otras actividades.
El basquetbolista tiene que ganar el partido definitivo del campeonato la misma semana, y la chica es invitada a participar en el decatlón académico. Sin embargo ambos se encuentran en el canto; un mundo nuevo en el que pueden ser ellos mismos sin que nadie los juzgue. Hay un suspiro del deseo del eterno retorno que planteaba Dolina; Gabriella dice que se siente como en el Kinder, donde nadie tenía que ser nada más que lo que era.
Sin embargo sus nuevas metas no vienen sin adversidades. Desde el vamos Troy tiene miedo de lo que piensen sus amigos de él ahora que quiere cantar, y una vez que el secreto se descubre la escuela estalla en rebelión. Su honestidad impulsa a todo el mundo a revelar sus gustos secretos. Sus amigos basquetbolistas están horrorizados; Chad, el mejor amigo de Troy lo plantea de forma perfecta en dos líneas: “De repente la gente piensa que puede hacer otras cosas. Cosas que no son sus cosas” El skater quiere tocar el cello, la nerd bailar hip hop, el basquetbolista quiere cocinar. Un eco griego. La trama toma dimensiones mitológicas: El personaje principal comete una jibris (extralimitación); rompe los límites de lo que esta pautado para SU clase, y se altera el orden. Ese orden debe ser restablecido; aquí sus compañeros actúan de Moira (la triple diosa que controla el destino y el orden del universo, el Hecate Shakespeareano), y castigan a Troy con tal de restablecer el orden de la secundaria.
Aquí es donde el aspecto “moralizante” de la película aparece. Desde el facilismo estadounidense Ortega defiende la pluralidad. Finalmente, los nerds y los basquetbolistas ven que el mundo de la música no es tan terrible y apoyan a Gabriella y a Troy. Todo rosa y dulce: Seguí tu corazón, está bien probar cosas nuevas, está bien que te gusten otras cosas.
Sin embargo, vemos como la película, desde su amabilidad programada escupe sus mentiras y su ignorancia. El mundo “nuevo” es la comedia musical, un universo para nada “nuevo” (con mis escasos 18 años puedo asegurar que el género ya existía para los años 50). Lo que HSM plantea como “raro” no podría ser más convencional. Canciones pop hechas con el libro “Manual de la canción pop exitosa” en la mano: Estribillos pegadizos, versos positivos, métricas amigables, música en su sentido más edulcorado. El tipo de música que gobierna (o gobernaba antes de que el hip hop arrasara con todo) MTV, baluarte del igualitarismo, del redondeo para abajo, del “mínimo común múltiplo”, de la muerte a la diversidad, señal pontífice de lo que esta “in”.
Entonces que nos queda, una película que defiende la falsa diversidad. El buscar nuevos horizontes limitado. La libertad, mientras se desarrolle en el corral en el que nos pretenden encerrar. Es verdad que el planteo teórico – la ruptura de límites, el desdeñar el “que dirán”, la valentía para perseguir lo que se desea – es positivo; el problema recae en que HSM celebra la mediocridad e invita a permanecer en esa mediocridad.
La película cae y se condena por su propio peso. En la escena de las audiciones para papeles principales de la comedia musical se presentan dos chicos que hacen una lectura novedosa del tema a interpretar. Lo pasan a través del cristal de la danza interpretativa. Estos dos personajes son pensados con finalidad jocosa, y maravillosamente la película misma nos entrega su cabeza en bandeja de plata. Una hora y cuarenta minutos de defensa de la diversidad para que en los escasos 20 segundos en los que muestran la VERDADERA diversidad se rían de ella y la condenen como rara y cuestionable.

Seria cómico si no fuera infinitamente triste.
Y ahora que sabemos esto si podemos revelar esta comparación tan perfecta de la que hablé en la pequeña introducción y el título.
¿Qué es lo tan similar entre como comen los pájaros bebés y HSM? Honestamente, es verdad que la comparación parece forzada, pero los pido que sigan mis pasos.
Empecemos por los pájaros bebés. Todos sabemos que apenas nacen, los pajaritos no puede volar, menos aun cazar; ni siquiera pueden mastican y digerir los gusanos que la madre les trae. Por eso es que la madre pájaro, después de cazar los gusanos y una vez de regreso en el nido, prepara la comida de sus crías. Mastica los gusanos, los descompone y digiere hasta el punto que quedan transformados en un bolo alimenticio deforme y blando que regurgita en la boca de sus bebés. Estos lo tragan automáticamente, pasa como si fuera agua, no se paran a pensar que comen, no saben que es esa materia gris que están ingiriendo. Ya no son más esos dos o tres gusanos. Es una mezcla sin nombre ni forma. Un bolo regurgitado.

Ahora pensemos en HSM. La simpleza de su historia. La facilidad de sus canciones, la forma tan descarada en que se lanza hacia su público.
HSM no tiene CANCIONES. Tiene fracciones, tiene pedazos, tiene secciones ya listas para la escuchada directa. Que estimulen directamente el lóbulo del placer del cerebro, no nos paremos a pensar como son. No es una canción, es todo lo básico, todo lo nutritivo –aclaremos: nutritivo en sentido de hacer valer la comparación, en realidad se trata de todo los ANTI-nutritivo- de una canción sintetizado.
Igual consideración podemos hacer con la trama de HSM. Una condensación de trama, que retiene cualquier tipo de elemento que facilite el hedonismo del televidente, el placer inmediato, si ninguna aspiración a la permanencia; divertirse, ya y fácil. Una trama sintetizada hasta sus elementos más básicos y necesarios.
Ahora unámoslos. Semi-canciones listas para el hit instantáneo. Una historia que no plantea ningún tipo de novedad, la celebración de la formula reconstruida.
Y es evidente, ¿no? HSM no es una película. Es un bolo alimenticio. Música e historia masticadas y digeridas por la madre pájaro-disney channel y listo para que los pajaritos-televidentes lo traguen sin ningún tipo de complicación, que no hagan ningún esfuerzo, que ni siquiera se gasten en ver QUE es lo que están viendo, QUE es lo que están escuchando.

Horas después de vista la película, cuando estemos haciendo una actividad automática, como esperar, caminar, o manejar, los va a sorprender el hecho que de la nada van a estar cantando alguna canción de la película. Si les pasa, háganme el favor de limpiarse los restos de lombriz de la boca cuando terminen.

20070619

Blood Mountain – Mastodon


Supongo que pueden decir que soy un pajero. Pero no estamos acá para pelotudear, sino para música. Así que al laburo.

Hoy: Mastodon. Banda inclasificable de Atlanta. Hacen una especie de post hardcore, whatever the fuck that is. Es un cuarteto compuesto por dos guitarras, un bajo y una batería. Los violeros y el bajista cantan.
Este puede parecer un dato menor, pero no lo es. Mastodon rebalsa originalidad, todo lo que hacen suena fresco y novedoso. Sus composiciones son arriesgadas, violentas, delirantes. Sus caminos tan variados que en el medio de la experiencia que es escuharlos parecen infinitos. Sus influencias son demasiadas como para hacer un listado, sin embargo es difícil marcar una banda determinada en una canción o sección específica. Es obvio que le deben la vida a Black Sabbath, a Led Zeppelin, o a grupos mas nuevos como Faith No More o Pantera. Pero mencionar a estas bandas así en el aire debe ser la manera mas errada de categorizar a una banda. Estas influencias no alcanzan siquiera a apuntar al ámbito en el que Mastodon se mueve.

Con una carrera particularmente corta (su primer ep -Lifeblood- salió en el 2001) Mastodon a abierto mas de un camino para que varias bandas sigan en el futuro. Su intensidad, si inmediatismo, su cohesión perfecta son los claros atributos de una banda que esta destinada a convertirse en un clásico.

Si jugamos a las comparaciones no necesitamos irnos muy lejos. Mastodon es perfectamente descrito por su nombre. Una gigantesca y brutal bestia que arrasa con todo a su camino. Parca e impenetrable desde afuera; las capas de piel esconden debajo sistemas tan secretos y antiguos como el polvo mismo.
Y este, su tercer disco, Blood Mountain, es un perfecto ejemplo. Una capa impenetrable esconde mecanismos indescifrables que hacen que cada canción, tanto individual, como grupalmente funcione con una perfección pocas veces vista.
Como cargando desde lejos la placa abre con "The Wolf Is Loose" una violentísima descarga de la música mas inteligentemente furiosa de este nuevo siglo. Exactamente como un mastodonte, nos enrolla y atrapa para después deshacernos con sus colmillos. Somos apenas pedazos de lo que éramos para cuando los tambores simil-tribales de "Crystal Skull" arrancan.
Sin embargo, Mastodon nunca aburre. Sabiendo cuidar todos sus flancos, Mastodon nos ofrece una "balada" mesmerizante que juega con niveles de composición, presentado una melodía que van desarrollando a lo largo del tema. Estrategia que repetirán en Bladecatcher, Sin embargo no necesitan más que 5 minutos para ello. Y para cuando comienza "Capilarian Crest" -el costado más progresivo y complejo de Mastodon- estamos completamente entregados. NO podemos sino entregar nuestros oídos para que estos cuatro genios hagan lo que quieran con ellos.

Sin embargo esta review resultaría bastante fallada si ignorara el costado intelectual de Mastodon. Es verdad que hice mil referencias a la fuerza de sus composiciones. Pero esa fuerza recae exactamente en que las hacen infinitamente complejas, sin perder una pizca de intensidad. De igual manera desde las letras, una observación metafórica del lugares de las religiones organizadas y la culturización en la vida del hombre moderno, que los muchachos de Atlanta no pueden olvidar, después de todo, es una bestia más. Todo esto envuelto en nombres de animales y partes del cuerpo raras.

Violento, sin embargo seductor. Inteligente, sin embargo fascinantemente entretenido, este disco no puede faltarle a nadie que realmente le interese el metal (o a nadie que le interese la música y este dispuesto a soportar la violencia). Seria realmente estúpido perderse el nacimiento de la música del nuevo siglo si estamos ahí para presenciarla.

Disco: Blood Mountain
Banda: Mastodon
Estilo: Metal
Año: 2006
Sello disquero: Reprise
Bandas similares: Isis, The Dillinger Escape Plan, Lamb Of God
PASSWORD: sharedmp3.net --(disculpen que robe un link, se me cago la upload mia!)

20070606

Panopticon - Isis


"Isis is a monolithic, breathing, dense, incredibly spiritual musical experience that, while rooted in heavy metal and the punk/hardcore aesthetic, relies just as heavily on ambience, atmosphere, and tone as it does complexity, aggressiveness, and raw emotion. Not so much a band per se as a collective, the artisans who comprise the Boston quintet paint vivid and surreal conceptual compositions layering feedback, power chords, intense quiet/loud dynamics, and vocals that are often shouted, more often screamed, and occasionally sung."
-allmusic.com

Todo eso de arriba es verdad. Isis es quizás la mejor banda de la cosa esa que se llama Post Metal: El descendiente pesado del post rock que ya conocemos.
Isis es un quinteto de Boston que – de nuevo - trabaja con una formación clásica. Dos guitarras, bajo, batería, teclados, vocals.

Si cuando hablábamos de GY!BE hablábamos de música extensa y aproximada a lo impenetrable. Casi intransigente y absolutamente absorta en si misma. Un universo confinado en si mismo, autosuficiente, con todo lo que ellos significaba; la forma en que trabajaban la extensión y la repetición como evolución para formar paisajes sonoros en donde los caprichos de sus integrantes se traducían en repentinos desquites de tensión. Como todo ello a pesar de ser sorpresivo era lento y anunciado; estamos tocando fibras de lo que Isis tiene.

Si cuando hablábamos de Sigur Rós nos referíamos a esas esculturas glaciales de absoluta belleza transparente. A esas cavernas de hielo que nos absorbían y nos hacían perdernos en el somnífero pero inevitable mundo de los islandeses; estamos tocando fibras de lo que Isis tiene.

Isis es como un pozo de agua envenenada. Una primera impresión cristalina esconde secretos de violencia y muerte manejada perfectamente. Tan bien administrada que no llega a cansar nunca. Vemos el lago, pasivo e inalterable. Vemos como unas pequeñas ondas corren sobre su superficie. Y entonces se desata la tormenta. Lo que antes era calma se sumerge en una tormenta. Lo que antes era una paz digna del mar mas placentero es ahora una borrasca desenfrenada que nos golpea y nos lleva para donde quiera. Sin embargo sigue siendo ese agua. Seguimos notando esas mismas construcciones que veíamos en la paz. Y en el medio de esta violencia cristalina nos llegan como tapas, de a miles de años de distancia las voces, casi gritadas, las pocas voces que hay. Y entonces todo es calma de nuevo: Isis nos devuelve a ese primer lago calmo del que parece que nunca salimos. Solo vimos su otra cara.

Panopticon en particular es quizás su disco mas climático. Tomando su estilo tan original y particular Isis se sirve de la fuente de Pink Floyd para darnos su disco mas atmosférico, mas espacial, mas laid-back. Sin embargo en este caso, laid-back no quiere decir tranquilidad. La música mantiene su violencia innata, pero la administra de forma casi sádica. El grupo disfruta mostrándonos aquellos mundos de total belleza que luego invade con el odio y el horror de una tormenta. La tapa del disco presenta una vista aérea de un campo y una ciudad. El paoptico era un dispositivo de control carcelario, una especie de hermano mayor del gran hermano. Isis es ese observador. Isis nos pasea por todas las músicas del mundo, Isis nos regala ese viaje tan abarcativo como ensimismante, avasallador e irresistible. Sin embargo, esto no quiere decir que Isis incluya músicas autóctonas de varios países en su propia forma. Nada más alejado. Cuando digo que Isis nos pasea por el mundo hablo de SU mundo. Un universo entero de paisajes confluyentes, un planeta solitario e infinito, sin cortes, sin divisiones bruscas. Isis observa, Isis retrata, Isis pinta cada montaña, cada árbol, cada célula de vida de su mundo esta gritada en su música. Aun en los momentos mas clamos.
Sin embargo, también juzga. Isis es in juez imparcial que explota repentinamente. Que desata su ira sobre las realidades que ve.

Panopticon es un disco de 7 temas que no bajan de los 6 minutos, sin embargo, apenas si completa la hora. En esa hora condesan la energía del sludge, el stoner mas sofisticado con la gracia majestuosa y lenta de pink floyd. Isis es en este mundo una cámara aérea, nada la detiene nada le impide el paso, nada puede evitar su ojos. Sin embargo esta cámara esta montada en el chancho inflable de Animals. Sus movimientos son lentos y programados y aun cuando el disco toma velocidad no podemos evitar sentir esa opresión tan perfecta y gratificante.
Es difícil hablar de los temas en particular, solo basta saber que cada uno es una obra de arte. Que cada segundo de este disco esta justificado, acá no sobra nada, cada eco volcánico de las guitarras cumple su función. 7 diamantes perfectos con infinitas e irrepetibles facetas que solo necesitan la luz correcta para ser escuchadas. Y esa luz la trae Isis. Y así sabemos que el grupo todavía tiene ángulos que presentar, que su música es eterna y que es imposible que nos canse. Así sabemos que los mundos de Isis son irrepetibles e infinitos y que aun si escucháramos este disco repetidamente por días y días cada canción nos mostraría algo nuevo que estaba escondido en este mar de magma hirviente.

Disco: Panopticon
Banda: Isis
Estilo: Post Rock
Año: 2004
Sello disquero: Ipecac - Hydra Head Records
Bandas similares: Neurosis, Pelican, Cult Of Luna, Tool
PASSWORD: www.maxalbums.com

20070605

De Luto

Lejos, la peor noticia del año. Lejos, la peor noticia de el 2005. Lejos, mucho mas trajico que las guerras y las mierdas y todo.

Anneke van Giersbergen se va de The Gathering.

LLoren los que entienden. Ignoren los que lo hacen, ya subire algo y lloraran conmigo.

todo una mierda


decretamos luto por esta muerte musical tan improtante. Posta que es... Nose



chau

20070604

Sigur Rós - Ágætis Byrjun


La música de Sigur Rós es tan delicada y hermosa (si, hermosa, palabra que describe una cualidad de belleza a la que no se refiere ninguna otra palabra de nuestro vocabulario) como una de las esculturas de hielo de esas que vimos a montones en El Joven Manos de Tijeras.
Es gigantesca y transparente, lenta y precisa, y en los momentos en que es un descontrol, es un descontrol tan perfectamente planeado que podemos escuchar hasta la ultima gota de ruido que destila el ultimo violín de las capas y capas de música que tiene cada canción. Si podemos llamarlas así-

Los otros dos discos comentados en este blog son de post rock. Este también. Podrían decir que soy algo genérico (en el sentido de que no me despego de un único genero) pero la verdad es que este es tan abierto, tan poco preciso, que permite que aparezcan cosas tan distintas como GIAA, GY!BE y este Ágætis Byrjun.

Sigur Rós es un cuarteto islandés (de Islandia, no Irlanda) clásico. Guitarra, bajo, batería, teclados y voz. Sin embargo, ahí termina lo clásico de Sigur Rós. Es lindo escuchar música de lugares tan remotos (sino por distancia, por intrascendencia en lo que a nosotros respecta) para descubrir ideas nuevas, formas nuevas. Tomemos la introducción, llamada así descaradamente intro. Una pieza de un minuto y pico invertida, que sin embargo no pierda nada de su melodía ni de su belleza. Y como cantan en islandés, canten para adelante o para atrás, la verdad no se entiende un tuje.

Ágætis Byrjun es un disco LARGO, créame, es largo. Son 10 temas que no bajan de los 6, 7 minutos. 72 minutos en total. Sin embargo no arrastra, y es raro que llegue a cansar. Los Sigur Rós hacen lo suyo, esa especie de rock espacial que le debe tanto al Pink Floyd de Meddle como a la música clásica. Sin embargo dentro de ese sonido y estilo tan particular reformulan el rock de los Doors (Hjartao Hamast (Bamm Bamm Bamm)), el jazz mas chill out y lay-back (Ny Battery), la música de películas (Avalon la pieza instrumental de 4 minutos que cierra el disco), y el rock mas free y libre de esquemas (Staralfur).
En este viaje nos regalan "canciones" tan perfectas como Svefn-G-Englar, una diapositiva de diez minutos que puede ser tanto una mañana nevada de Islandia como el universo visto como una cajita musical. Un himno como Flugufelsarinn, que si la radio pasara música buena, seria un hit que se cantaría en cada casa de Buenos Aires; Olsen Olsen, un paseo por el lado mas GY!BE de Sigur Rós; entre otras.

Como dije al principio Sigur Rós tiene tanto de musical como de escultura de hielo. O mejor aun, de caverna de Islandia. Es música cerrada, lenta y compleja, con mil millones de detalles y caminos distintos. Y mientras las recorremos podes llegar a notar, si prestamos atención las más fascinantes y bellas estalactitas. Detalles casi minúsculos que destellan en nuestros ojos sonoros y después desaparecen en todo el disco.
Y sin embargo cada canción es esa caverna. Cada canción es similar si se escucha sin ganas, sin atención, sin la mente puesta en escuchar Sigur Rós.

Un disco difícil. Quizás aún más que el Lift Your Skinny... de la semana pasada; sin embargo, no por eso peor. Quizás uno de los mas grandes triunfos de la música islandesa. Y si consideramos que Sigur Rós sacó más discos, y que de Islandia viene Björk, eso es MUCHO decir--

Disco: Ágætis Byrjun
Banda: Sigur Rós
Estilo: Post Rock
Año: 1999
Link: en el título
Bandas Similares: Mogwai, Bark Psychosis, Talk Talk, Radiohead